在一般人的印象當中，收藏昂貴的藝術家作品這類嗜好，感覺就是有錢人的專利，不是普通市井小民能夠隨意涉獵的興趣。但在日本有一位大學教授，曾在科技產業當個普通小職員的他，在30歲那年開始愛上了當代藝術，從此一發不可收拾，人稱「工薪族收藏家」。而過去努力存錢才買下的藝術收藏品，現如今價值已飆漲了幾個億，但他仍堅持一件都不賣，享受著與藝術品共同生活的樂趣。
▼年屆55歲的「宮津大輔」，在活躍於各大當代藝術展覽之前，原本只是一位在軟體銀行工作多年的上班族大叔。但他卻憑藉著靈活運用不算非常優渥的月薪，歷年來陸續收藏了超過400件的當代藝術作品，堪稱收藏達人。並且在去年2017年三月退休後，四月即升格進入橫濱藝術大學授教，致力於推廣當代藝術。
▼西元1994，那年他30歲，人生第一件入手的藝術作品，是「草間彌生」在50年代的一幅小型畫作。當時美術館報價50萬日圓(約13萬5千台幣)，並特別通融他可分夏、冬兩季獎金一年內結清。至此之後，草間彌生便成了他最推崇的當代藝術家，也是少數在西方藝術界，能夠闖出名度的東方女性。現在草間彌生已經高齡90多歲了，是世界上最著名的前衛藝術家之一。
▼草間彌生作品 – 《無限的網》，1965年。因為預算有限，宮津大輔都儘量控制在只買1000美元（約合新台幣30,800元）以內的作品，但當他看見這幅 《無限的網》時，因為實在太過震撼，深受感動也倍受吸引，即使當時入手的收藏價格，高達500萬日圓（約合新台幣1,354,000元），拿他一整年的薪水都不夠付，但他還是不顧一切傾盡所有，買下了這幅作品，現市值已破億元。
▼當初為了能夠買下這件作品，宮津大輔甚至晚上跑去酒店做兼職，可無論再怎麼打工，也付不起出這龐大的藝術代價。最後還是靠著得到家人的理解與支持，最終順利籌足款項，購入了草間彌生的作品 – 《無限的網》。
▼2000年的某天早上，在去上班的途中，宮津大輔路過了一塊空地，看到仲介商的廣告標語：「自由設計，美夢成真。」於是他便靈機一動，決定邀請很喜歡的一位女性藝術家 – 多米尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特 Dominique Gonzalez Foerster 一起合作，來建造一個屬於自己與妻子的「夢想之屋」，並將所有收藏的藝術品運用陳設其中，與它們朝夕相處。
▼宮津大輔與一路以來默默支持他的妻子宮津志津的合影舊照。
▼房子最後於2004年完工。看似小小的屋子裡，卻集結了草間彌生為他做的鏡子、奈良美智為他畫的拉門、島袋道浩為他設計的庭院和浴室牆面、金氏徹平為他繪製的臥室天花板，還有楊俊的燈籠、鄭然斗的壁紙…等，就連圖中的書櫃也是大有來頭，耗時三年才完成、出自藝術家筱田太郎之手。不過這造價可不便宜，得一路償還貸款到他70歲為止！
▼全身鏡 – 草間彌生作品，來自15年前的請求。她先是將邊框漆成黑色，再將縫製傢俱時所用的布料剪裁拼接後，所完成的作品，巧妙得讓人分不清是正面還是反面。
▼五片組日式拉門 – 奈良美智作品。珍貴的預訂特製手繪，讓他甘願這一等就是13年。
▼樓梯間的壁紙 – 《博拉美舞廳 Borame Dance Hall》，出自韓國藝術家鄭然斗的作品。這件作品在歷經了韓國光州雙年展、釜山雙年展和日本福岡的亞洲三年展之後，獲得了極高評價！原本作品在展出結束之後，即將面臨銷毀的命運，於是我便鼓起勇氣問他：「能否放在我家？」沒想到他竟然很爽快地就答應了。
▼臥室的天花板 – 金氏徹平手繪作品。
▼走廊的燈籠 – 楊俊作品。藝術家楊俊是中國浙江人，從小便跟著父母移民去了歐洲，而後在奧地利維也納長大，他的作品靈感發想，很多都是關於中國移民在1970年代時的各種經歷。
▼圖為宮津大輔和藝術家楊俊、李傑、田中功啟（從左到右），在第55屆威尼斯雙年展聚首的畫面。宮津大輔說：「若要想理解一件作品它的發想精神，最好的捷徑和方法，就是多去參加展覽開幕與講座，直接跟藝術家、創作者交流。」為了能和外國藝術家聊天，或是與畫廊溝通，宮津大輔甚至還會利用上下班在電車上的時間，使用手機自學英文。
▼「我收藏作品的眼光和準則，並不以藝術家的聲望、地位或知名度為標竿，而是要能看出作品是否具有足夠的原創生命力！而所謂的收藏家，就是肩負著要把好的作品，世代傳承下去的使命，因此我沒有把藝術作品當成是私人財物，而是公共財產。」一起來看看這位沉迷於當代藝術界的傳奇鑑賞人物，工薪族收藏家 – 宮津大輔的故事：（右下開啟中文字幕）
這得有多大的熱忱、喜愛和意志力，才能經年累月逐步完成這崇高的收藏魂啊！雖然有些網友會覺得，七萬多台幣的月薪已經很不錯了，但在物價、房價都高於台灣的日本，也是必須要能是善加利用經濟來源，才能負擔得起如此昂貴的興趣啊！宮津大輔曾在2014年，將自身對於藝術品收藏之路的體會，化作文字出版成書籍，書名為「工薪族當代藝術收藏之道」，有興趣的朋友們也可以找來看看喔！
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