我們一直說「傳承傳統文化」，但如何傳承？很少有人知道答案。在漢服界鼎鼎大名的「中國裝束復原小組」，就窮盡心力復原朝代服裝，把那些曾經驚艷過世界的漢服，原原本本展現出來。
▼「中國裝束復原小組」成立了11年，原本只是一個漢服愛好小組，現在卻成長為一個比專家更專業的團隊。他們研究各種專業文獻，還出版了《漢晉衣裳》、《中國妝束》兩本權威著作，成為了熱愛漢服的人繞不開的參考資料。
▼英國「LION TV」慕名而來，想把這種極美的中國服飾推薦給全世界。外交部也高度認可「中國裝束復原小組」的研究成果，還邀請他們代表中國，在中日韓傳統服飾展演上展示真正的中國正統漢服。
▼「中國裝束復原小組」的創始人名叫劉帥。他本來是一位畫家，愛上漢服後，才改行去學服裝設計。在他看來，王公百姓、兵卒將士、歌舞仕女、山野村夫，不同人物的服裝有不同的韻味。秦漢大氣、魏晉風流、唐風傾國、宋明流韻，歷朝歷代各有風采。
▼劉帥21歲時的心願，就是帶領小組將真正的華夏風貌一一還原，哪怕窮盡畢生心血也甘願。2007年，這個年輕的團隊正式出發，小組組員年齡在20歲上下，他們有同樣的夢想。
▼想要還原古代服飾，第一步就是考據，但古書記載、出土文物太少了。與玉器金屬器不同，紡織品面料易損，經濟價值也比較低，所以少有人問津，反而成為了考古盲區。
▼這沒有嚇退那群熱血逐夢的年輕人，實物少，他們就去研究古畫、壁畫。比如唐代張萱的《搗練圖》，就詳細繪製了服裝的形制、配色、花紋，更把製作工藝畫了下來。這幅畫給了小組很大的啟發。
▼第二步，是尋找原材料。現代生產力發達，面料的生產技術與過去不同。小組為了徹底還原漢服，到蠶絲的原產地搜集原材料，再對照大量文獻、出土報告，終於做出了滿意的布料結構和花紋。
▼第三步是染色。古代的顏料大多來自植物，小組研究了多種草木染法，用古法上色、固色。他們的配色古色古香，很有韻味，但有些人不喜歡，認為「又土又臟」。這一句輕飄飄的評價，否定了組員們200天的辛苦。
▼要知道，一件全手工絞纈的魏晉襦裙，從草木染色到手工縫製，需要2個人花半年時間慢慢打磨。這11年來，小組中的幾十位組員通力合作，也不過復原了200多件漢服。
▼小組只負責復原，只要把古代的服裝儘可能地100%重現，他們的目的就達到了。接下來是反覆捶打生絲織物使其柔軟，也就是「搗練」。還要反覆扎染，多層暈色，是為「絞纈」。
▼手工縫製需要巨大的耐心；紋樣繪製需要深厚的繪畫功底。在一件成衣出現之前，他們失敗了成千上萬次，終於成功後，很多人卻不理解。
▼對此，劉帥認為，先人的審美太高級了，服飾文化是從骨子裡透出來的，代表了中國的美學和精神。古人對於美的追求讓人感動，但快節奏的現代人卻越來越粗糙，越來越缺乏儀式感，乃至根本看不懂老祖宗的審美。
▼漢服的復原製作艱難、無人理解，小組卻沒有放棄。人們看不懂，他們就科普，雖然小組已經享譽國際，但他們還是努力科普，幫助更多人理解古人的審美。他們在高校間走秀、宣傳、展示，只有年輕人懂了，漢服的復興才有希望。
▼他們與西安市文物局合作，再現了盛唐氣象；他們還拍攝抖音影片，一秒穿越回古裝。
▼除了漢服，小組從2014年起，還加入了一些專註於古代樂舞復原的成員。舞蹈比服飾更難還原，畢竟古代沒有影片。
▼現在小組已經有了南朝、桑纈、朝代復原體驗，這三個品牌。他們歡迎喜愛漢服的人來工作室親自試穿，切身地體會到古人高級的審美。這種美值得復興，值得傳承。
▼一些漢服愛好者比較偏執，一旦發現漢服的形制不對，就會激動責問。但小組的漢服從來不怕責問，因為每一件成衣都有據可循。
▼這件西漢長壽綉曲裾袍，是根據長沙馬王堆西漢辛追墓出土的長壽綉曲裾袍復原的，色彩、紋樣、尺寸都無比貼近。
▼初唐單刀半翻髻，和錦緣半袖襦裙腰裙，是根據龍朔三年（663），新城長公主墓中的壁畫還原的。
▼這個唐代帷帽仕女參照了吐魯番阿斯塔納187號墓葬出土的唐代彩繪騎馬戴帷帽仕女俑。
▼剛開始他們一竅不通，多次受挫、失敗，但靠著堅持，終於成為專業。中華文化博大精深，每一個細小領域，都需投入幾代人畢生的心力去鑽研，方能留住一絲半縷。
▼有服章之美，謂之華；有禮儀之大，謂之夏。小組成員池文匯說：「服飾史是一部看在眼裡、穿在身上的歷史，是一面折射社會歷史最直觀的鏡子。裝束復原小組所做的，是窮盡心力留住漢服之美。」
小組希望，千年前的華服，在後人的想像中不會淪落為「戲服」，而是真真正正傳承下來。漢服的美，值得我們關注。
來源：網路資料
